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Journaliste du département culture de MondeAureliano Tonet a répondu à vos questions sur la séparation, annoncée lundi 22 février, du duo électronique Daft Punk, une formation phare de la French touch composée de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo.

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LeTigre: Serait-ce que c’était enivrant ou y avait-il des signes avant-coureurs de cette séparation? Et est-ce vraiment une surprise, au fait?

Aureliano Tonet: C’est une surprise, car les Français, bien que discrets, étaient toujours actifs. Bien qu’ils soient sortis en 2016, leurs succès pour le chanteur de R’n’B The Weeknd (Starboy est Je le sens venir) ont été le clou de son émission, dimanche 7 février, lors de la mi-temps du Super Bowl. Selon une rumeur persistante, le duo aurait même dû faire une apparition, comme cela s’est produit aux Grammy Awards, en 2017. Ce concert organisé il y a quatre ans était donc le dernier.

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Une autre rumeur, début 2020, concernait la sortie prochaine d’un nouvel album. Leur séparation a été confirmée par leur entourage, il semble que cette fois ce n’était pas enivrant. Cependant, les Daft Punk sont maîtres dans l’art du secret, des contraires et du marketing, rien ne peut être exclu – même pas un retour, tôt ou tard.

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José: Comment expliquez-vous le succès de Daft Punk?

Dans la musique populaire, le succès ne peut jamais être pleinement expliqué; il s’agit souvent de malentendus. C’est une science très inexacte, car elle est très humaine … Les Daft Punks, portant leurs masques robotiques, donnent l’illusion d’une carrière dominée de bout en bout, d’une popularité presque mécanique, qui reposerait sur un marketing finement calculé.: Le logo élégant du groupe, son image raffinée, ses clips – signés par de grands réalisateurs comme Michel Gondry -, ses performances théâtrales impressionnantes, ses collaborations avec les stars d’hier ou de demain – de Giorgio Moroder et Nile Rodgers à Pharrell Williams et The Weeknd – donnent l’impression d’un sans faute.

Maintenant c’est juste de leur côté “Humain après tout” [comme le nom de leur album, Human After All] qui niche leur succès: leur don pour les mélodies et les boucles accrocheuses, une très belle façon de respirer l’air du temps, la patience même d’attendre le temps nécessaire entre deux albums … Une intelligence artificielle en aurait publié mille fois plus!

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Abribus: Y avait-il un autre exemple dans le monde d’un groupe à la fois esthétique, avant-gardiste et populaire?

Pensez aux Beatles ou à David Bowie, qui ont fait le pont entre l’avant-garde et le grand public. Pour apporter des références à celles de Daft Punk, des musiciens comme le compositeur italien Giorgio Moroder, qui a fait danser toute une génération à l’âge d’or de la discothèque, ou le réalisateur américain John Carpenter, dont les bandes sonores sont cultes, ont également navigué entre radicalisme esthétique. et plus d’accessibilité «grand public».

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Un bretzel: pour leur album de 2001 “Discovery”, Daft Punk utilisait des échantillons de vieilles chansons qui les ont influencés pour toutes les pistes. C’est vrai ?

En fait, Daft Punk multiplie les clins d’œil, les citations, les hommages plus ou moins transparents sur chacun de leurs disques. Mémoire vive (2013) est, en cela, la plus éloquente: chaque collaboratrice semble avoir été choisie parce qu’elle est une «madeleine» du duo. Ainsi l’inconnu Paul Williams, voix d’un des films préférés de Daft Punk, qu’ils ont regardé trente fois avant d’entrer en musique, au début des années 1990: Fantôme de paradispar Brian De Palma (1974).

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On entend aussi les notes de cette collaboration avec Williams, Toucherà la fin de la vidéo Épilogue, qui scelle la séparation de Daft Punk. Certains vont même jusqu’à interpréter la date de publication de cette vidéo – le 22 février – comme une référence au film de De Palma, également sorti fin février …

C’est la magie de ce duo: manipulant signes et symboles de manière si mystérieuse, ils jouent le rôle de passeurs avec une grande poésie, dirigeant leur public vers des trésors parfois méconnus de la musique japonaise, du cinéma, des jeux, de la vidéo ou de l’animation.

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Au milieu des années 90, lorsque Daft Punk s’est rencontré, la musique électronique était binaire. D’une part, ce qu’on appelle Eurodance triomphe dans toutes les discothèques du continent européen, avec une esthétique assez naïve, une mondialisation exaltante, des mélodies faciles et accrocheuses, un caractère commercial complètement assumé: cette tendance est portée avant tout par des musiciens italiens (Corona , Alexia…) et, dans une moindre mesure, allemande (La Bouche), suédoise (As de base), belge ou hollandaise (Two Unlimited).

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En revanche, en France notamment, le côté le plus radical et politisé s’épanouit dans l’underground, avec ses scènes plus ou moins légales – les raves -, ses codes, son esthétique très stylisée et innovante. La “Révolution 909” – du nom d’un de leurs titres – qui a mené Daft Punk au milieu des années 90 est de réunir ces deux mondes, qui se regardaient comme des chiens de majolique: celui, très accessible, pop et commercial, la danse et le un, tranchant et pointu, presque punk, rave et underground.

T: La séparation de Daft Punk, un groupe français, a-t-elle un impact international?

La partie française de Daft Punk ne doit pas être sous-estimée. Le père de Thomas Bangalter, Daniel Vangarde, est une figure de la variété hexagonale: on doit notamment les paroles de Bal masqué de la Compagnie Créole … Ils ont beaucoup enregistré dans les studios Gang, créés en 1974 par Claude Puterflam: l’essentiel de la variété française y est montrée, de Michel Berger à Jean-Michel Jarre – un pionnier de l’électronique à qui, pour De bien Daft Punk doit beaucoup.

Et il y a la dimension générationnelle de la French touch: les Daft Punk n’étaient pas seuls. Au départ, ils font partie d’un mouvement collectif, l’Ile-de-France, qui voit les jeunes passionnés de la maison rêver d’une réussite mondiale.

La nouvelle de leur séparation a dépassé nos frontières. Publications américaines spécialisées, telles que Variété ou Pitchfork, y ont consacré les gros titres. L’information a fait le tour du monde – Autour du monde, comme le chantait le Daft il y a près d’un quart de siècle.

The Sky: Salut, qui pensez-vous être les héritiers de Daft Punk en France? Un artiste ou un groupe peut-il lui succéder dignement comme ambassadeur de la musique française?

Pour le moment, leur plus digne héritier est le Canadien: c’est leur collaborateur The Weeknd, qui triomphe dans le monde en ce moment. Je pense qu’il a beaucoup emprunté à Daft Punk, notamment dans la gestion de son image, très maîtrisée, et de ses références, extrêmement vastes. C’est un artiste fascinant, avant-gardiste et populaire, qui ne se limite pas à un seul style (électro, R’n’B…). Un excellent interprète aussi, qui sait jouer avec le gigantisme et le mystère.

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Quant à la France, nous n’avons pas eu à attendre leur séparation pour mesurer l’influence de Daft Punk sur notre scène électronique. Depuis une vingtaine d’années, chaque nouvelle génération lui rend un hommage plus ou moins explicite, notamment dans l’usage poétique du marketing, dans la manière de mélanger des univers a priori très lointains, dans l’envie de se tourner très prochainement vers les étrangers. … Justice ou Zombie Zombie l’ont fait hier, The Empress ou Polo & Pan aujourd’hui. Un groupe imaginaire français comme Fauve vient de se réinventer de A à Z, sous le nom de Magenta: des textes raffinés, en français, sur des boucles électroniques hypnotiques et hautement filtrées. Leur principale référence esthétique? Daft Punk.

T&P: Après la disparition de plusieurs figures clés de ce qu’on appelle la French touch (Cassius, DJ Mehdi), que reste-t-il de ce courant?

Eden, le film dédié, en 2014, par la réalisatrice Mia Hansen-Love à ce mouvement, a bien saisi son côté mélancolique, presque crépusculaire: derrière la fête globalisée, il flotte comme un air de gueule de bois. La mort du producteur phare Philippe Zdar en 2019 (la moitié du duo Cassius), la mise en sommeil pendant quelques années du groupe Air, la séparation d’aujourd’hui de Daft Punk pourrait nous faire penser que ce que nous avons appelé la French touch a vécu.

Mais cela irait très vite. Autre groupe phare de ce mouvement, très populaire à l’étranger, Phoenix est actuellement en studio, pour enregistrer un nouvel album. Des artistes plus ou moins périphériques de la galaxie de la French touch, de Sébastien Tellier à Christophe Chassol, de Laurent Garnier à Etienne de Crécy, continuent à rencontrer leur public, même à l’étranger. Et comme les deux membres d’Air, qui multiplient les projets en solo, je vois à peine Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo être inactifs …

Le monde

Juliette Deforest

"Évangéliste de télévision. Communicateur sans excuse. Fanatique de bacon primé. Accro de la nourriture en général."

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